The Smashing Pumpkins [Links renovados]

El grupo nació en 1989 de la mano de Billy Corgan, con el único objetivo de hacer la música que ellos quisieran, sin limitaciones de estilos ni de modas. No tenían restricciones de ningún tipo.
En cuanto al origen del nombre, Smashing Pumpkins, (algo así como "Las Increíbles Calabazas"), según Billy Corgan: "Es un chiste. Cuando aún no tenía banda, y la gente me preguntaba cómo se llamaría, yo les decía The Smashing Pumpkins. Al final, nos quedamos con el nombre." Muchos de los títulos de las canciones o álbumes son juegos de palabras o expresiones latinas; por ejemplo: ''Mellon Collie and....", "Tristessa", "Galapogos", "Pisces Iscariot", títulos muy sugerentes para fomentar más la atracción hacia el grupo.

Billy conoció primero a James Iha, y poco después a D´Arcy (discutiendo con ella en la calle sobre un grupo musical). Los tres comenzaron a hacer actuaciones, acompañados de una caja de ritmos, hasta que, por imposición del dueño del club Metro de Chicago, se vieron obligados a contratar a Jimmy Chamberlin quien se decidió a formar parte de ellos tras observar una de sus actuaciones, en la que según él, el grupo ''Hacia buena música pero sonaba horrible'' sin batería. Una vez completado el grupo, coemenzó la típica historia de una banda que alcanza el éxito: grabación de maquetas, interés de productores, los primeros singles... Su disco debut fue "Gish", de 1991.con un éxito relativo. Contenía excelentes temas como "I am one", "Tristessa", "Siva" o "Rhinoceros".

No pasó desapercibido ni para el público, ni para la crítica especializada. En el año 1993 actuaron en España por primera vez (en Barcelona) ante unos pocos privilegiados. El grupo era semi-desconocido por aquel entonces en la mayor parte de Europa. Su segundo disco, "Siamese Dream" (1993), fue un bombazo a nivel mundial. Con él conquistaron a millones de personas y tuvo una excelente crítica además de una gran acogida, no solo en Estados Unidos, sino también en Gran Bretaña, Alemania y otros países europeos. El álbum estaba repleto de temas de calidad, hasta el punto de que cualquiera podría haber sido un single. "Disarm" desarmó literalmente a más de uno. Es posiblemente una de las tres mejores baladas del grupo. Se podrían destacar además "Today", "Rocket", "Cherub Rock", "Mayonaise", y "Geek USA" (que según dicen, es la única canción que no puede tocar otro batería que no sea Jimmy) pero los demás temas también son muy buenos. Quizá es el disco que mejor describe la música que hace el grupo.

Yo, personalmente, recomiendo a todo el mundo que no lo tenga, que se lo compre cuanto antes. Luego apareció "Pisces Iscariot" una recopilación de caras-b de los singles de los discos anteriores que incluía además algún descarte de "Siamese Dream" como es el caso de "Whir". En mi opinión, es realmente increíble como este tema pudo ser descartado. Menos mal que lo incluyeron aquí, porque hubiera sido imperdonable que no se llegara a conocer. Por supuesto, este álbum también tenía grandes canciones. Además de la citada, destacan "Plume", "Landslide", "Obscured", "La dolly vita" y "Frail and bedazzled". En las Navidades de 1994, Billy regaló a sus amigos íntimos una caja llamada "Mashed Potatoes" que contenía más o menos 45 temas, muchos de ellos inéditos, en 5 Cd's. Solo se hicieron unas 10 copias, por tanto es realmente difícil llegar a encontrar alguna de ellas. Aún así, cuentan que a D'Arcy le robaron la suya y fue vendida a una tienda de discos, desde donde se expandió. A finales de 1995 salió a la calle "Mellon Collie and the Infinite Sadness", un disco doble que no fue tan bien recibido por la crítica como su predecesor, pero al menos el público se volcó con él.



Parte de la culpa de esto la tuvo la MTV, que exprimió a la banda hasta el límite. Y desde luego no le faltaba razón. De los 28 temas que incluye, salieron a la calle 6 singles que fueron: "Tonight, tonight", "Zero", "Thirty three", "Bullet with butterfly wings", "1979" y en el último momento "Muzzle", en Estados Unidos. Billy Corgan se ha ganado la antipatía de un gran sector del mundo de la música. Entre otras cosas, por su evidente pretenciosidad y ambición artística; y es que los Smashing Pumpkins nunca han ocultado su deseo de éxito, de ser una gran banda, cosa que teóricamente es contraria a los intereses alternativos. Durante el verano de 1996, en la gira de promoción de su disco doble, ocurre un hecho trascendental en la historia del grupo: Jimmy Chamberlin es encontrado en la habitación de un hotel junto a Johnatan Melvoin, teclista durante la gira, ambos con una sobredosis. La única diferencia es que Johnatan estaba muerto... El problema de Jimmy con las drogas venía de lejos, y aquello fue la gota que colmó el vaso (y vaya gota). El batería fue expulsado a los pocos días del suceso.



A finales de 1996 sacaron a la venta The Aeroplane Flies High, una recopilación de todos los singles (5 en total) con las caras-b incluidas del Mellon Collie. Tras algunas colaboraciones en bandas sonoras, una de ellas la de "Batman & Robin", vuelven en 1998 con un sorprendente álbum en todos los aspectos. "Adore" dejo atónitos a la mayoría de sus seguidores porque apenas hay guitarras en el disco, en general compuesto de canciones suaves, con piano, violines y órganos,... Un disco que suena futurista y antíguo a la vez. En este caso, la prensa lo acogió mejor que a su anterior trabajo, pero parece que al público no le gustó el cambio de registro, aún habiendo sido anunciado desde la misma salida de "Mellon Collie and the Infinite Sadness" en 1995. Después de este relativo fracaso comercial de "Adore", que vendió entre 2 y 3 millones de copias, la banda vuelve al estudio en Febrero de 1999, no sin antes sorprender a todo el mundo anunciando que su batería expulsado en 1996 es readmitido. En Abril de 1999 han hecho una mini-gira por los Estados Unidos actuando el recintos relativamente pequeños, y tocando temas inéditos que presumiblemente estarán en su nuevo álbum. 'Arising Tour' sirvió además para presentar de nuevo a Jimmy al público, que ha sido recibido como un héroe en todos sus conciertos. Entre las nuevas canciones destacan sin duda alguna: "Virex", "Stand inside your love", "Speed kills", "Wound" y "Home".

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Siamese Dream (1993)

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Gish (1994)

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Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995)

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Adore (1998)

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Machina/The Machines Of God (2000)

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Machina II

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Zeitgeist (2007)

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 Teargarden by kaleidyscope (2009)

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Oceania (2012)

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PASS: VictoriaMCRMy.blogspot.mx
Material extraído: http://musiconworldoff.mx



"My reflection dirty mirror
There's no connection to myself
I'm your lover i'm your zero
I'm the face in your dreams of glass
So save your prayers
For when you're really gonna need 'em
Throw out your cares and fly
Wanna go for a ride? "
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Enjoy!

Kurt Cobain... Homenaje

El 20 de febrero de 1967 nace: Kurt Donald Cobain, en la localidad de aberdeen, en Washington.

Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt tuvo su primera guitarra a los 14 años la cual fue un regalo de su tia, a partir de ese dia la musica se convirtio en una constante que rodiaba su vida y fue una herramienta que resulto magnificamente ultil para expresar mucho de su complicada personalidad. Al tiempo decide con su amigo Krist Novoselic formar su primera banda a la que llaman Fecal matter en la cual tambien participo, king buzzo integrante de la banda melvins. Estos fueron sus primeros pasos en el mundo profesional de la musica...

Fecal Matter pronto se queda corta para las ansias artisticas de kurt asi que la banda se desintegar en 1986. El aun sigue unido a Novoselic para crear un nuevo proyecto al que se incorpora el baterista Dale Crover. Pasan los años y seattle ve nacer las primeras presentaciones del mitico grupo Nirvana.

En 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 sus intentos ya no fueron fallidos, Kurt cobain se suicida. Aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Las especulaciones de que no alla sido un suicido, si no un asecinato no dejan de escucharse al rededor de la insvestigacion.Con solo 27 años de edad muere el ultimo gran idolo del rock, el ultimo musico que logro cambiar una generacion entera y que aun su musica sigue y segira sonando al rededor del mundo.

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En un dia como hoy si estuviese vivo, cumpliria 42 años.

larga vida a su legado y a su musica!

Queens of the Stone Age [links renovados]

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Es el resultado de la conjunción de Josh Homme y Nick Oliveri, dos músicos inquietos y que se ríen de todo. Hasta de ellos. Hartos del encasillamiento que suponía formar parte de una banda mítica cuando todavía estaba viva, las cabezas pensantes de Kyuss, grupo que originó y luego encauzó lo que se ha dado en llamar stoner rock, disolvieron la formación en 1995. Sólo cinco años bastaron para que la banda madre del stoner se forjara una etiqueta de grupo de culto que alimentaría la leyenda tras el punto y aparte creativo de sus autores.

En 1997, Homme y Oliveri empezaron a escudriñar el proyecto que en 1998, con su disco homónimo, se haría realidad bajo el nombre de Queens of the Stone Age. Oliveri, que en esa época tocaba el bajo con el grupo punk Dwarves y su eterno compañero guitarrista contactaron con el batería Alfredo Hernández, quien ya había tocado en la última etapa de Kyuss y por entonces trabajaba con los laureados Fu Manchu. El fastuoso nombre, por cierto, se debe a una avispada broma que realizó Chriss Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los discos de Kyuss que él se encontraba produciendo: "Chicos, sonáis como las reinas de la edad de piedra".

Parto discográfico: Con el disco "Queens of the Stone Age" (Roadrunner, 1998), el grupo se adentra, ciertamente, en la dirección que de forma jocosa señaló Goss. Con un sonido envolvente y homogéneo, casi pétreo, Homme y Oliveri se ganaron el favor, nuevamente, de crítica y público. El album, de primera apariencia áspera y casi redundante, marca las bases de lo que Homme (que desdeña la etiqueta stoner) ha definido como robot rock. O lo que es lo mismo: riffs marcados y afilados, líneas de bajo envolventes y ritmos de batería básicos que mantienen el tempo imperiosamente. Heavy reducido a los huesos tanto en la estructura de las canciones como en su ejecución.

Su primera entrega (y las anteriores, con el nombre de Kyuss) bebe de los sonidos de Black Sabbath y Led Zeppelin -sobre todo de los primeros- urdidos en las tardes de hastío de las llanuras desérticas donde Josh Homme y Oliveri vivían. También oscila entre la psicodelia y los canutos de marihuana, las melodías cercanas al grunge y la ironía y el sentido del humor de los padres de la criatura; entre el sonido americano de Grand Funk Railroad y las cadencias de los alemanes Kraftwerk y Can. A pesar de la aparente linealidad del disco, que comienza con tres temas que elevan alto el listón sonoro, las canciones reflejan las distintas influencias de los músicos. "You would know", con su ritmo robótico, mecánico y casi minimalista, ofrece las líneas maestras del mencionado robot rock que termina con un ascendente punteo de sonido sucio que completa uno de los mejores temas del disco. Mientras que canciones como "Walkin´ on the sidewalks" muestran el sonido más próximo del grupo al grunge, en especial de los primeros Soundgarden, influencia más que evidente de la formación. En "You can´t quit me baby", el elegante sonido analógico de los años setenta termina de completar un conjunto de canciones que tras atentas escuchas entrega más matices de los que parece indicar si éstas se quedan en un nivel más superficial.

Parabienes mediáticos Acogidos con fervor en su país de origen, Estados Unidos, por una crítica que cayó rendida a sus pies y los elogios de grupos punteros como Smashing Pumpkins, Hole, Rage Against The Machine y Bad Religion, han conseguido uno de los éxitos más arrolladores de la música underground norteamericana desde que Nirvana hizo su aparición mediática a principios de los noventa. Homme y Oliveri, que son poco amigos de piropos y etiquetas, han seguido experimentando a lo largo del tiempo al margen de Queens of the Stone Age. El bajista sigue grabando ocasionalmente con Dwarves y con Homme comparte improvisaciones y versiones en Desert Sessions, experiencia en la cual, a modo de jams sessions, dan rienda suelta a su esquizofrenia musical con amigos de otros grupos, y en Mondo Generator, donde desarrollan su lado más punk.

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Capítulo aparte merece la tendencia irreverente y burlesca de los antedichos. Si bien Oliveri tiene fama de ser un auténtico lunático (fue detenido en el festival Big Day Out tras agredir a un miembro de Terrorvision y estuvo a punto de repetir en Brasil tras tocar desnudo en el Rock in Rio para responder a las provocaciones de un grupo de neonazis), su compañero no le va a la zaga, a pesar de su aspecto de sano universitario aplicado. Uno de los elementos recurrentes en sus letras son las drogas, que le han costado no pocos disgustos con la rígida censura norteamericana. De hecho, el stoner rock, también llamado biker rock, está indisolublemente asociado a cierto tipo de sustancias ilegales, tales como la marihuana o el éxtasis. Además, la traducción más cercana de stoner rock viene a significar algo así como rock colocador. Ante el nuevo sambenito al que se tuvo que enfrentar Homme, éste respondió con "Feel good hit of the summer", canción de su último disco cuyo estribillo enumera, ambigua e irónicamente, una generosa lista de compuestos prohibidos. Es la particular manera del guitarrista de hacer frente a los escándalos y a las malas famas al uso.

Lanzados En el año 2000 aparece "Rated R" (Interscope Records), denominación que en Estados Unidos indica que las letras son inoportunas para compradores de edad temprana. Seguimos con el cachondeo. Dejando a un lado bromas, ironías y provocaciones, el disco es recibido de nuevo con loas por la prensa musical. Frente al primero, más compacto, éste se muestra mucho más ecléctico y con una importante labor de producción -a cargo de Chriss Goss y Homme-, más compleja que la de su debut. En esta segunda entrega hay un auténtico desfile de colaboradores que refuerza aún más los matices del disco. La voz de Rob Halford, ex vocalista de Judas Priest, aparece en el tema "Feel good hit of the summer", en el cual, lejos de los registros habituales de Halford, se intuye en el ambiente el espíritu más arrebatado de Nirvana. Completan la lista Gene Trautman, batería de Desert Sessions, Dave Catching (también batería), el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.

El nuevo repertorio vuelve a regalar nuevos himnos y constituye uno de los discos de rock de mayor calidad del año. "Auto pilot", cantada por Nick Oliveri como si un cuelgue galáctico sufriera y acompañada de punteos de guitarra que parecen quejarse precede a una excelente "Better living through chemistry" que reproduce un estribillo inspirado en la canción "Crying" de la islandesa Björk e introduce uno de los momentos álgidos y más psicodélicos del disco. La voz potente y áspera de Lanegan en "In the fade" hace subir considerablemente puntos en el resultado final de la canción y del album, que termina con la espléndida "I think I lost my headache" y su riff marca de la casa que ha construido Queens of the Stone Age con la ayuda de Black Sabbath. Un obsesivo y delirante duelo de trompetas cierra el disco y vuelve a recuperar el dolor de cabeza que Homme y Oliveri creían haber perdido al principio de la canción. El primero ya ha avisado: en la próxima entrega volverán a despistar al personal.

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Queens of the Stone Age (1998)

Tracklist:

1. Regular John 

2. Avon 

3. If Only 

4. Walkin' on the Sidewalks 

5. You Would Know 

6. How to Handle a Rope 

7. Mexicola 

8. Hispanic Impressions 

9. You Can't Quit Me Baby 

10. Give the Mule What He Wants 

11. I Was a Teenage Hand Model

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Rated R (2000)

Tracklist: 

1. Feel Good Hit of the Summer
2. The Lost Art of Keeping a Secret
3. Leg of Lamb
4. Auto Pilot
5. Better Living Through Chemistry
6. Monsters in the Parasol
7. Quick and to the Pointless
8. In the Fade
9. Tension Head
10. Lightning Song
11. I Think I Lost My Headache

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Songs For The Deaf (2002)

Tracklist:

1. You Think I Aint Worth A Dollar But I Feel Like A Millionair 

2. No One Knows 

3. First It Giveth 

4. A Song For The Dead 

5. The Sky Is Fallin 

6. Six Shooter 

7. Hangin Tree 

8. Go With The Flow 

9. Gonna Leave You 

10. Do It Again 

11. God Is In The Radio 

12. Another Love Song 

13. A Song For The Deaf 

14. Mosquito Song (Hidden Track) 

15. Everybodys Gonna Be Happy 

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Era Vulgaris (2007)

Tracklist:

1. Turnin' on the Screw
2. Sick, Sick, Sick
3. I'm Designer
4. Into the Hollow
5. Misfit Love
6. Battery Acid
7. Make It Wit Chu
8. 3's & 7's
9. Suture Up Your Future
10. River in the Road
11. Run, Pig, Run

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Love Battery - discografia [Links renovados]

Con Ron Nine (voz), Kevin Whitworth (guitar), Bruce Fairweather (bajo), Jason Finn (bateria) como integrantes. Love battery se forma en 1989 teniendo muy bueno apogeo en la escena alternativa de seattle, con un sonido bastante bueno y un muy buen planteamiento pero siempre bajo perfil. Sus integrantes también fueron parte de las bandas U-men y Mudhoney posterior y anterior a la formación de dicha banda. Love baterry grado 5 discos en total que fueron: Between The Eyes, Day Glo, Far Gone, Straight Freak Ticket y Confusion Au Go Go, con dos año de por medio uno de otro para ser publicados. Love baterry se disuelve en 1991.

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Between The Eye -1989
01. Between The Eyes
02. Easter
03. Highway Of Souls
04. Orange
05. 2 And 2
06. Before I Crawl
07. Ibiza Bar
08. 67
09. Wings
10. Shellshock

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Dayglo - 1991

01. Out Of Focus
02. Foot
03. Damaged
04. See Your Mind
05. Side (With You)
06. Cool School (Trane Of Thought)
07. Sometimes
08. Blonde
09. Dayglo
10. 23 Modern Stories

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Far Gone -1993
01. Searching For Rose
02. Half Past You
03. Head Of Ringo
04. In Through The Outside
05. Split In Two
06. Feet
07. Far Gone
08. Float
09. Nebraska
10. I Can't See Nobody
11. Instrumental
12. Rust Belt

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Straight Freak Ticket

01. Fuzz Factory
02. If It Wasn't Me
03. Harold's Pink Room
04. Brazil
05. Nehru Jacket
06. Perfect Light
07. Red Onion
08. Sunny Jim
09. Straight Freak Show
10. Angelhead
11. Waylaid
12. Drowning Sun
13. Silent Treatment

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Confusion Au Go Go

01. Confusion Au Go Go
02. One Small Step
03. Snipe Hunt
04. Corporate Memo
05. Colorblind
06. Get On Da Big Foot
07. Dead Boys
08. Hollow Body
09. Cute One
10. Punks Want Rights
11. Transendental Fornication
12. Guilty Of Every Thing
13. Monkey Brain
14. Faithful

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Contraseña: grungeundergroundd.blogspot.com.br

Material extraído de: http://grungeundergroundd.blogspot.com

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"Out Of Focus"

"And take my world and tear it apart
I can't beleive what I've done
Put my pride in a mess
I can't stand it when you wear that dress
You've been right, the things you say
Why don't you just go away ?
I've been diggin' for tonight, I've been diggin' for July"

The Melvins [Links renovados]

The Melvins se formó en Aberdeen/Montesano, Washington, en 1984. Buzz Osborne "King Buzzo", vocalista y guitarrista, Matt Lukin, bajista (quien partió a las filas de Mudhoney) y Mike Dillard en la batería (poco después reemplazado por el conocido Dale Crover) se conocieron en la secundaria y allí iniciaron la banda.
King Buzzo y Dale Crover han sido fijos en la alineación de Melvins, sin embargo el puesto de bajista ha rotado varias veces.
Tal vez el bajista más reconocido es Joe Preston, quien fuera reemplazado para 1994 por Mark Deutrom; sin embargo en la actualidad quien ocupa este puesto es Kevin Rutamanis. El nombre de la banda proviene de una burla a un compañero de trabajo de King Buzzo cuando este trabajaba en la tienda Thrifway de Montesano: era un vendedor llamado Melvin, muy conocido y odiado por todos.
A los integrantes de la banda les pareció tan ridículo el nombre y tan particular el tipo que lo llevaba, que decidieron que era lo mas adecuado ponerle así a la banda. Con grandes influencias de Black Flag, Black Sabbath y algo de Kiss, Melvins comenzó a definir su propio y particular sonido, muy fuerte y opresivo, pero lento, con muchos matices.
Grabaron su primer LP solo hasta 1987, "Gluey Porch Treatments"; aunque antes de esto ya habían grabado un par de EPs. Fue una banda calificada durante un buen tiempo por muchos de ruidosa, lo cual los mantuvo varios años a un nivel underground.

Hacían giras por Estados Unidos presentándose en auditorios de poca capacidad y ninguna de sus canciones era lo suficientemente comercial como para tener un lugar en la radio, cosa que no les favorecía mucho. Sin embargo tuvieron una influencia enorme sobre el movimiento grunge de Seattle, fueron gran inspiración de este, especialmente de Mudhoney y Nirvana, manteniendo con los últimos una fuerte amistad, especialmente con Kurt Cobain, quien se declaró su fan numero uno, y con el tiempo les ayudo a conseguir un contrato con la mítica Atlantic Records, sello con que produjeron tres álbumes, denominados por algunos como la "trilogía Atlantic".

Pero antes de esto cada miembro de la banda produjo en solitario un EP con los otros dos integrantes ayudándole, cada EP con el nombre de cada integrante. En l996 fueron despedidos de Atlantic Records. Para 1998 Melvins grabó su primer álbum con la disquera Ipecac de Mike Patton, quien les dió la mano y, entre otras cosas, conformó Fantomas junto a King Buzzo.
Desde entonces Melvins ha sacado varios albumes al mercado con dicha disquera, entre los que contamos los geniales "The Maggot", "The Bootlicker" y "The Crybaby", además del disco Millenium Monsterworks, en vivo junto a Fantomas. Hoy en día Melvins siguen experimentando, pero conservan su sonido característico.
Claro, ahora no son una banda underground, tienen millones de seguidores, y, aunque su puesto en la historia del rock, y en especial del grunge, es muy importante, aún después de tanto no se les reconoce plenamente.

DESCARGA:

10 songs - 1986

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Ozma -1992
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Eggnog (EP) - 1991
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Bullhead - 1993

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Lysol (aka Melvins) -1993
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King Buzzo (Ep) - 1992
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Dale Crover (Ep) - 1992
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Joe Preston (Ep) - 1992
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Houdini -1993
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Prick - 1994
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Stoner witch - 1994
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Stag - 1996
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Single 1-12 - 1997

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Honky - 1997

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The maggot - 1999

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The bootlicker - 1999
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The crybaby - 2000
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Electroretard - 2001
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Hostile Ambient Takeover - 2002
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26 Songs - 2003
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Pigs of the Roman Empire - 2004

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A senile animal - 2006
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